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곁에 있는 사람은 누구일까: 파울 클레의Guarded Plant (1937) [마음을 치유하는 명화 3] 멜번의 하늘은 파랗고 햇살은 눈부시다. 밤하늘의 별들은 함박눈처럼 쏟아져 내려오는 듯하여 보는 이로 하여금 어린아이의 마음처럼 정화하게 만든다. 그래서인지 삶이 힘겨울 때면 나는 뒤뜰에 나가 밤하늘의 빛나는 별들을 바라본다. 그러면 어느새 마음의 평온이 찾아왔다. 멜번에 사는 혜택 중 하나이다 파울 클레의 “보호받는 식물”을 보면 내 모습을 보는 듯하다. 명화의 그림들은 자신이나 타인을 투사하기에 수월하다. 그림 속 색채와 형태, 인물 표정이나 행동에 자신을 탐색하고 투영하면 감정을 대신 해소할 수 있게 해준다. 오늘은 파울 클레의 ‘보호받는 식물( Guarded Plant, 1937)’에 대해 감상해 보자. 파울 클레 (Paul Klee, 1879년 - 1940년)는 국적은..
피카소는 달랐다 파블로 피카소는 “예술은 슬픔과 고통을 통해서 나온다. 위대한 예술은 언제나 고귀한 정신을 보여준다"라고 말했다. 수많은 예술가들이 존재하고 존재했지만,피카소는 달랐다. 20세기의 대표적 서양 화가이자 조각가인 파블로 피카소(Pablo Picasso,1881~1973)는 큐비즘(cubism) 작품으로 널리 알려져 있다. 피카소는 주로 프랑스에서 활동하였지만, 프랑스 정부에서 사회주의자로 분류되어 프랑스 시민권을 갖지는 못했다. 그의 작품은 독창적이고 생명력 넘치는 방식으로 묘사하여 세상에 변화를 알렸다. 1937년 독일 공군이 바스크 지방의 한 작은 마을인 게르니카에 최신 기종의 전투기로 엄청난 양의 폭탄을 마을에 투하했다. 그는 즉시 붓을 들어 나치 히틀러가 자신의 조국 에스파니아에서 학살 만행을 저지..
단순함을 추구하는 미니멀리즘 [ 현대미술의 이해 1 ] 쏟아지는 무분별한 정보들과 다원화된 사회구조 속에서 현대인들은 스마트하고 간편한 것을 추구한다. 따라서 살아가는데 있어서 양보다는 질을 중시하며, 함축적이고 효율적인 심플한 형태 즉 ‘절제미’를 선호하고 단순함을 추구하는 '미니멀리즘'이 더욱 각광받게 되었다. 미니멀리즘이 최초로 등장한 것은 1960년대 후반으로 시각 예술 분야에서 시작했다. 또한 미니멀리즘은 불필요한 것을 제거하고 사물의 본질만 추구하는 예술의 사조를 의미한다. 미술에서 시작된 미니멀리즘은 이후 건축, 음악, 패션, 철학 등 인접한 분야까지 확산되었다. 미니멀리즘의 대표작가인 도날드 저드[Donald Judd] 도날드 저드[Donald Judd, 1928~1994]는 미니멀리즘의 창시자라고도 불리는데, 회화의..
제임스 맥닐 휘슬러의 화가의 어머니 [미술의 역사47] 화가의 어머니 인간이 지닌 감정 중 가장 아름답고 숭고한 것은 어머니의 사랑이다. 미술 역사상 어머니를 그린 그림 중 가장 유명한 그림은 무엇일까? 1872년에 완성된 제임스 맥닐 휘슬러(James McNeill Whistler, 1834~1903)의 ‘회색과 검은색의 조화 1번(Arrangement in Grey and Black No 1)’이다. 이 초상화는 원제목보다는 ‘화가의 어머니’ 또는 ‘휘슬러의 어머니’로 더 알려져 있다. 이 그림은 자식이 화가로서 성공하기를 열망했던 제임스 휘슬러의 어머니가 실제 모델이 된 그림이다. 미국 정부는 1934년 어머니의 날을 맞아 이 그림을 사용하여 기념 우표를 발행했을 만큼 휘슬러의 어머니는 ‘미국의 어머니’를 대표하는 아이콘이 되었다. ..
에두아르 마네의 ‘폴리베르제르 술집’ [미술의 역사 48] 에두아르 마네의 ‘폴리베르제르 술집’ 인기 있는 술집은 다양한 사람들이 모여 세상사는 이야기와 유행 그리고 정서를 반영하는 경우가 많다. 시대마다 이를 소비하는 공간은 변화를 거듭해 왔다. 중세와 근세의 영국 술집은 커뮤니티 센터였으며 비즈니스 모임과 각종 주민 모임의 장소였다. 심지어 유통장소이기도 했으며 연설 장소, 은행, 재판소, 극장, 투표소, 음악 공연장 등 여러 가지 볼거리가 가득 채웠다. 이곳으로 세상살이 정보가 모여들고 흩어졌다. 인상주의 화가인 에두아르 마네(Edouard Manet)가 국전에 출품한 마지막 작품인 에서 19세기의 술집의 풍경을 알 수 있다. 그림 속 폴리베르제르 술집은 파리에서 1869년에 영업을 시작하여 카페, 카바레, 서커스 공연장이었으며 입장하..
월리암의 블레이크의 ‘태초의 창조주 하나님’ [미술의 역사 46] 월리암의 블레이크의 ‘태초의 창조주 하나님’ 삶과 죽음에 대한 갈림은 만인에게 공평하다. 죽음은 삶의 또 다른 한 면이다. 그래서인지 사람들은 자신들이 죽은 뒤 '내세'라고 불리는 곳에 대한 관심이 많다. 역사상 위대한 시인 중 한 사람인 단테는 내세를 대표적인 작품 을 통해 지옥, 연옥, 천국 편으로 구성하여 서문을 포함해 총 100편의 시를 기독교적 입장에서 풀이하였다. 단테가 천국 편에서 오로지 하나님인 전능자의 의지를 완전히 깨달았을 때 평화를 얻을 수 있다고 말하고 있다. 이 이야기처럼 영국 화가이자 시인인 윌리엄 블레이크(William Blake, 1757~ 1827)는 하나님의 목소리와 신비한 체험을 ‘태초의 창조주 하나님 (The ancient of days : 179..
조슈아 레이놀즈의 ‘소녀와 강아지’ [미술의 역사 45] 조슈아 레이놀즈의 ‘소녀와 강아지’ 사람과 대화가 잘 통하는 동물인 개는 특유의 친화력을 가지고 있어서 사람들의 생활 속에 대표적인 반려동물로 자리 잡았다. 사람과 반려 개의 만남은 문학과 예술 그리고 인간의 장애를 극복하는 데 도움을 주며 우리의 삶에 동반자로서 가족의 구성원이 되었다. 따라서 반려견은 많은 웃음과 사랑을 우리에게 준다. 반려견에 대한 인간의 각별한 애정은 미술 역사에서도 알 수 있다. 강아지의 모습을 가장 사랑스럽게 표현한 그림은 영국의 화가 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds.1723-1792)의 작품 중 ‘소녀와 강아지’이다. 조슈아 레이놀즈는 18세기 중반부터 말까지 영국 미술계를 주도한 인물로서 영국의 초상화가이자 미학자였다. 그는 잉글랜드 데번 ..
빛의 화가 렘브란트의 '야간순찰대(The Night Watch)' [미술의 역사44] 빛의 화가 렘브란트의 ’야간순찰대 The Night Watch’ 시대가 변하면서 예술작품의 트렌드도 변화했다. 한편, 미술 작품에서 빛은 하나의 모습이 아니라 여러 모습으로 나타난다. 르네상스 회화 속에서 빛은 과학적 연구 결과와 인본주의에 의해 사실적 형태에 대한 갈망이 빛에 의한 명암 표현으로 섬세한 현실적인 작품들이 완성되었다. 17세기 바로크 미술에서의 빛의 모습은 어떠했을까? 바로크 시대 초기의 이탈리아 화가 카라바조 작품에서 빛은 명암의 현실적 재현을 바탕으로 자연의 빛이 아닌 인공 빛을 통해 키아로스쿠로(빛과 그림자를 강하게 대비시키는 기법)를 사용하여 극적인 현실감을 증대시켰다. 그 다음으로 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자 판화가 중 한 사람인 렘브란트는 그의 인생..